Evidentemente, é mais fácil conseguir que os líderes mundiais concordem sobre a mudança climática do que fazer com que a indústria cinematográfica pare de lançar uma infinidade de grandes filmes durante as últimas duas semanas do ano, forçando-os a se devorarem como piranhas em um aquário. Mas não devemos raciocinar por quê. O nosso é classificá-los, uma piranha de cada vez. Aqui vamos nós, em ordem alfabética.

45 anos

45 anos

Foto: Cortesia da Artificial Eye



45 anos A bela peça de câmara de Andrew Haigh lembra a grande história de James Joyce, 'The Dead'. Charlotte Rampling estrela como Kate Mercer, que, pouco antes de seu 45º aniversário com o marido Geoff (Tom Courtenay), recebe uma notícia que abala sua fé no casamento deles. Um filme pequeno, silencioso e emocionalmente sutil, é lindamente interpretado por estrelas que se tornaram famosas na década de 1960 e agora usam a letra do tempo em seus rostos. Delicadamente dirigido por Haigh, o filme é um verdadeiro triunfo para Rampling, uma atriz de grande poder que pode transmitir mais emoção com um sorriso forçado ou olhar de soslaio do que a maioria dos atores consegue com um monólogo.
Nota A-

anomalia

anomalia

Foto: Cortesia da Paramount Pictures

Anomalia Se você acha que sua vida amorosa não tem esperança, tente ser um personagem em um filme de Charlie Kaufman ( Eterno Sol da Mente Imaculada ; Sinédoque , Nova Iorque ), um mestre em encontrar maneiras brilhantemente barrocas de contar histórias sobre a solidão. Ele nunca esteve tão despojado como neste filme de animação surpreendentemente bom (codirigido com Duke Johnson) sobre um orador inspirador cansado do mundo (e casado!) (David Thewlis, excelente) para quem todos parecem literalmente a mesma pessoa. Então, em uma viagem de negócios a Cincinnati, ele se apaixona por um representante de atendimento ao cliente ensolarado mas ferido de uma padaria (magnificamente dublado por Jennifer Jason Leigh) cuja voz o tira de seu torpor. Talvez trabalhar com animação tenha liberado algo em Kaufman, para Anomalia é o filme mais direto que ele já fez. É engraçado, comovente, doloroso e descobre profundezas em 'Girls Just Wanna Have Fun' que você pode não saber que estavam lá.
Nota A

concussão

concussão

Foto: Cortesia da Columbia Pictures

Concussão
Não seriam feriados sem um sério drama de questão social. Este ano, é a história ultra-oportuna de Peter Landesman sobre o risco médico de jogar futebol. Will Smith tem uma performance de estrela de cinema agradável como Dr. Bennet Omalu, um neuropatologista da vida real nascido na Nigéria em Pittsburgh que descobre a Encefalopatia Traumática Crônica em ex-jogadores da NFL, conhecida como CTE, uma forma de dano cerebral severo causado pela concussão violência do futebol profissional. Naturalmente, a NFL não gosta disso, e depois de primeiro condescender com ele - ele é apenas um pequeno médico da África, etc. - começa a destruí-lo e a seu mentor azedo, mas caloroso (muito bem interpretado por Albert Brooks ) O terrível destino que se abate sobre muitos ex-jogadores é uma história que vale a pena conhecer, mas mesmo que o filme não tenha medo de ser contundente (a NFL vai odiá-lo), também é dramaticamente banal. Landesman atinge as notas óbvias e pesadas típicas desse tipo de filme, transformando Omalu não apenas em um herói, mas quase um santo em sua inocência. Gugu Mbatha-Raw é perdido como a mulher que o adora.
Nota: C +

é touro e câncer compatível
Oito odioso

Oito odioso

Foto: Altaspix / Alamy

Os oito odiados
Dê crédito a Quentin Tarantino. Seu título é verdade na publicidade. Não há um único personagem simpático neste drama cômico niilista de quase três horas (com um intervalo!) Sobre um grupo de oito bandidos do Velho Oeste - interpretado por, entre outros, Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Demian Bichir e Channing Tatum - presos dentro de uma cabana enorme durante uma tempestade cegante. Por ser um filme do Tarantino, eles passam o tempo brincando, insultando uns aos outros, espalhando roupas raciais, contando histórias - cara, tem muito diálogo - e, claro, matando. Embora este pequeno filme não justifique o tempo de execução, é habilmente filmado em 70 mm, possui várias boas performances (Leigh, Russell e Walton Goggins são especialmente fortes) e lança muitas alusões cinematográficas para os fanboys. Isso até sugere um ponto vagamente humanístico no final, embora isso pudesse ser mais convincente se Tarantino não se deleitasse tão claramente com a violência explodindo no crânio e as cenas assustadoramente frequentes do personagem de Leigh sendo abusado fisicamente para rir. Se esse é o tipo de coisa de que você gosta, você vai adorar; se não for, bem, todos vocês, emptores, devem se considerar advertidos.
Série b-

alegria

alegria

Foto: Merie Weismiller Wallace

Alegria
Você continuou ouvindo que o diretor e roteirista David O. Russell ( O lado bom das coisas , Trapaça ) estava na sala de edição tentando “encontrar” seu filme sobre a vida real Joy Mangano (Jennifer Lawrence), uma mãe divorciada que inventa um esfregão incrível e se torna um magnata. Infelizmente, ele nunca encontra - os muitos tons e temas do filme não combinam. Não é um desastre, veja bem. Há muitos prazeres: o ex de Joy (interpretado por Édgar Ramírez) cantando bossa nova, a transformação desordenada de Robert De Niro como seu pai egoísta, a viúva rica e louca e engraçada de Isabella Rossellini e uma cena incrível nos estúdios QVC junto com Bradley Cooper. Mas as coisas continuam sendo configuradas que não compensam, e pelo final aparentemente otimista - o que estranhamente ecoa O padrinho e Cidadão Kane - você se pergunta quantas horas da história de Joy Russell cortou durante a edição. Eu teria adorado tê-los visto, pois Joy é o tipo de personagem - uma mulher comum indomável - que Lawrence interpreta melhor do que ninguém. Ela faz isso de novo aqui, e eu só desejo que o filme inspire tanta alegria quanto ela.
Série b-

o revenant

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qual é o meu mapa natal
Foto: Cortesia da Twentieth Century Fox

The Revenant
Se a violência em Os oito odiados é essencialmente frívolo, o derramamento de sangue dificilmente poderia ser mais grandioso no filme mais recente de homem Pássaro Alejandro González Iñárritu. Situado em meio ao clima de inverno selvagem das Montanhas Rochosas de 1820, a história é um fio de vingança corajoso e primitivo. Um desalinhado Leonardo DiCaprio estrela como o homem da fronteira da vida real Hugh Glass, que, depois de ser maltratado por um urso pardo, é deixado para trás para morrer por seus companheiros caçadores de peles, principalmente John Fitzgerald, um psicopata parcialmente escalpelado interpretado por Tom Hardy , ostentando um sotaque muitas vezes tão impenetrável quanto Fort Knox. Mas Glass se recusa a morrer, suportando adversidades extravagantes para exigir sua vingança. A coisa toda é uma provação para ele e, ocasionalmente, para nós - várias cenas são mais cansativas do que divertidas - e o filme não é nem remotamente tão profundo quanto Iñárritu parece acreditar. Mas, cara, é um filme de arregalar os olhos. Com incrível cinematografia de luz natural de Emmanuel Lubezki (que ganhou o Oscar por Gravidade e homem Pássaro e provavelmente ganhará seu terceiro direto para isso), Iñárritu nos mergulha no meio de um deserto nevado, gelado e assassino, criando pelo menos três cenas que parecem clássicas: um ataque precoce aos caçadores por guerreiros Pawnee, uma emocionante perseguição a cavalo em direção a um penhasco, e a cena genuinamente incrível com o urso pardo - o filme dá um bom urso. Você pode não gostar The Revenant , mas você não vai esquecer logo.
Série b

filho de Saul

filho de Saul

Foto: EPK.TV

Filho de Saul
O favorito para o Oscar de Melhor Língua Estrangeira, o filme de estreia do diretor húngaro László Nemes é um retrato visceral e orgulhosamente nada sentimental de um canto sombrio do Holocausto. O herói judeu húngaro é Saul (Géza Röhrig), um dos unidade de comando especial que trabalharam em campos de extermínio por privilégios especiais e para atrasar suas próprias mortes. Mas o corpo de um menino parece quebrá-lo, e Saul começa a lutar para lhe dar um enterro decente neste oceano de morte. Em vez de explicar as coisas ou nos dar uma perspectiva mais ampla, Nemes nos joga bem no meio da ação com uma técnica surpreendente. A câmera gruda como cola em Saul enquanto ele continua sua vida - levando judeus para as câmaras de gás, despindo os cadáveres de suas roupas, limpando a sujeira deixada para trás pela matança em massa. No processo, Filho de Saul captura algumas imagens poderosas que não vi em um filme do Holocausto (e já vi muitas delas). Ainda assim, na metade do caminho, a abordagem estilística de Nemes - é um verdadeiro tour de force - começa a parecer mais exaustiva do que reveladora.
Série b

Guerra das Estrelas

Guerra das Estrelas

Foto: Cortesia de Walt Disney Studios Motion Pictures

Star Wars A força desperta
Este não é apenas um filme, é um Guerra das Estrelas filme, o que significa que vem carregado de sonhos, expectativas, memórias de infância e marketing implacável. Aumentando ainda mais as apostas, a sétima parcela, de J. J. Abrams, sempre prometeu entregar o que os fãs amam nesta série muito mais do que as últimas três parcelas cujos títulos ninguém consegue se lembrar. E isso cumpre? Bastante. Embora eu não consiga imaginar ninguém ligando O Despertar da Força ótimo - isso remodela a mitologia pop sonhada por George Lucas em vez de enriquecê-la - Abrams aplicou o truque bacana de integrar novos personagens em um enredo que também alimenta a nostalgia do público ao trazer de volta todos os velhos favoritos - o Luke Skywalker de Mark Hamill , a Leia de Carrie Fisher, a Han Solo de Harrison Ford (cujo talento para piadas mal-humoradas ainda brilha), sem falar em agradar ao público como Chewbacca. Esses são os personagens que o público realmente deseja ver. Isso só torna mais impressionante a habilidade de Abrams passar a tocha para uma nova geração de atores, encabeçada por Daisy Ridley como Rey e John Boyega como Finn, com um trabalho bacana de Oscar Isaac como Poe Dameron. Se Isaac é um valor estabelecido - todos sabiam que ele é um ótimo ator - o mesmo não pode ser dito de Boyega e Ridley, os quais mostram uma confiança surpreendente para os jovens sendo solicitados a carregar uma franquia de sucesso de bilheteria amada. Mesmo enquanto Boyega nos faz ver o quão maçantes Josh Hutcherson e Liam Hemsworth são em Jogos Vorazes , Ridley (que mal agia antes disso) lança sua carreira em grande estilo com sua vez como Rey, que, seja pilotando o Millennium Falcon ou lutando até a morte, é cada centímetro uma heroína. Um bilhão de meninas vão querer ser ela.
Nota: B +

onde invadir enxt

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Foto: Cortesia de Dog Eat Dog Films

Onde invadir a seguir
No mais recente documentário de Michael Moore, o propagandista de boné mais bem-sucedido da América 'invade' vários países para tirar deles políticas que nós, americanos, poderíamos usar. E assim aprendemos sobre as férias remuneradas que os trabalhadores obtêm na Itália, os almoços de escola gourmet que toda criança supostamente recebe na França ou as prisões iluminadas da Noruega. Todas essas coisas parecem ótimas, é claro, mas a abordagem de Moore dificilmente poderia ser mais fácil. Por exemplo, ele não examina seriamente se nosso caldeirão na América, com pouco menos de 320 milhões de pessoas (e 357 milhões de armas), pode realmente ter o mesmo sistema penal que um país escandinavo homogêneo com 5 milhões de cidadãos e uma taxa de homicídios de quase um décimo do nosso. Um saco de ideias sociais (muitas das quais eu concordo), este novo filme superficial leva Moore ainda mais fundo em um esquerdismo de pregação para o coro que não mudará a mente de uma única pessoa que discorde dele.
Nota: D-

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