Divertido como pode parecer, uma das minhas coisas favoritas para fazer em Nova York é, na verdade, sair dela. Brincadeiras à parte, uma pausa da agitação urbana é sempre bem-vinda, especialmente para explorar as fascinantes exposições que destacamos abaixo. Todas ficam a uma curta viagem da cidade e são perfeitas para aproveitar o clima ameno da primavera que se aproxima.
Muitas dessas exposições revelam visões alternativas, não apenas contrastando com a paisagem de concreto de Nova York, mas transcendendo nossa própria dimensão. Por exemplo, as fotografias abstratas de Liz Nielsen nas Galerias da Hartford Art School em Connecticut, que ela intitula “linhas do tempo interdimensionais”. Ou o intrigante quarto inteiramente branco e peludo de Piero Manzoni, parte de uma grande mostra no Magazzino em Cold Spring.
Também na região de Upstate, em Kingston, a Utopia apresenta três artistas que se conectam com um mundo além da percepção comum, oferecendo um refúgio da constante sobrecarga que parece marcar nossos dias. E quem sabe? Uma ida a Beacon para se imergir nas serenas pinturas de Agnes Martin pode ser precisamente o que a alma anseia.
Spirit in the Flesh
Utopia, 35 North Front Street, Kingston, Nova York
7 a 28 de março
Em tempos de sobrecarga extrema, o que devemos fazer? Talvez a resposta seja abraçar os momentos de beleza que surgem. Na Utopia, os artistas Courtney Puckett, Ben Pederson e Saul Chernick apresentam esculturas, pinturas e obras em papel que são lúdicas, curiosas e cheias de alegria, explorando um mundo além da percepção, ao qual se referem como a ‘Fonte’.
Linhas do Tempo Interdimensionais: Liz Nielsen
Galerias da Hartford Art School, 200 Bloomfield Avenue, Hartford, Connecticut
5 de março a 11 de abril
Liz Nielsen denomina suas obras fotográficas de “pinturas de luz”. Esses registros de exposições cuidadosamente cronometradas resultam em paisagens exuberantes de azuis, verdes e amarelos, criadas por um processo que exige que ela trabalhe no escuro. Coincidindo com sua nomeação como professora emérita no Departamento de Fotografia da Universidade de Hartford, suas obras recentes parecem postais que nos transportam para outra dimensão.
Piero Manzoni: Espaço Total
Magazzino Italian Art, 2700 Route 9, Cold Spring, Nova York
Até 13 de abril
Apesar de sua vida breve, o artista pós-guerra Piero Manzoni é reconhecido por ter transformado a própria definição de arte com sua abordagem satírica à vanguarda. Além de várias obras de sua célebre série Achromes (1957–58), a exposição apresenta duas salas experienciais, concebidas pelo artista, mas realizadas apenas postumamente, bem como diversas exibições de seus escritos, materiais de arquivo e uma réplica da “Base Mágica” (1961), um simples pedestal que convida os visitantes a se tornarem obras de arte por si mesmos.
E.E. Kono: Conversant
Wassaic Project em Troutbeck, 515 Leedsville Road, Amenia, Nova York
Até 19 de abril
As vibrantes pinturas de E. E. Kono, realizadas em ponta de prata e têmpera de ovo, transportam o público para reinos caprichosos onde lendas, história da arte e o mundo natural se unem. Para esta exposição, a artista inspirou-se na paisagem natural e construída de Troutbeck, especialmente nas encantadoras flores de clematis que cobrem seu jardim murado.
Linhas de Influência: Artistas Ensinando Artistas
Heckscher Museum of Art, 2 Prime Avenue, Huntington, Nova York
29 de março a 3 de maio
Num mundo da arte que ainda valoriza o mito do “gênio solitário”, esta exposição nos lembra o poder dos mentores e professores. Estruturada como uma árvore genealógica de estudantes e educadores, como Elaine de Kooning e Josef Albers, Linhas de Influência traça a colaboração e a troca que estão no cerne das práticas de tantos artistas ao longo da história.
Mulheres Modernas/Visão Moderna
Hudson River Museum, 511 Warburton Avenue, Yonkers, Nova York
Até 10 de maio
Esta exposição itinerante apresenta obras de mais de 50 mulheres pioneiras que atuaram nos campos documental, modernista, contemporâneo e experimental, destacando o papel subestimado que tiveram na formação da fotografia ao longo do último século. Mulheres Modernas/Visão Moderna justapõe artistas influentes como Sandy Skoglund, Carrie Mae Weems e Barbara Krueger com fotojornalistas como Marion Post Wolcott, Dorothea Lange e membros da Photo League.
Uman: Depois de todas as coisas…
Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut
Até 10 de maio
Paisagens da África, Europa e Estados Unidos inspiraram a imagética intuitiva, rica em cores e semiabstrata da artista Uman, nascida na Somália. Sua primeira exposição institucional individual apresenta pinturas, desenhos, esculturas e ambientes imersivos que convidam o público a entrar em seu mundo sensorial. Aqui, luz e cor parecem fundir paisagens distantes em um espaço singular.
O Trabalho das Mulheres: Organizando o Cinema e Vídeo Independente de Nova York
Frances Lehman Loeb Art Center, 124 Raymond Avenue, Poughkeepsie, Nova York
Até 24 de maio
Grande parte do trabalho que sustenta nossa vida diária — desde a manutenção do lar até a luta por direitos que hoje consideramos garantidos — é subvalorizado e, não por coincidência, frequentemente realizado por mulheres. Esta exposição busca recentrar a narrativa, celebrando como as mulheres organizaram o trabalho através de notas de programação, documentos de planejamento comunitário e estudantil, e outros objetos e histórias frequentemente negligenciados no mundo da arte.
Regeneração: A História da Arte Ecológica e do Cuidado em Long Island
Parrish Art Museum, 279 Montauk Highway, Water Mill, Long Island
22 de fevereiro a 14 de junho
Um grupo intergeracional de 11 artistas aborda as questões interconectadas do aumento do nível do mar, da poluição e da destruição de habitats naturais na costa de Long Island, que tem sido lar de comunidades prósperas por mais de 10 milênios. Um destaque é uma obra encomendada à artista Sara Siestreem em colaboração com o coletivo indígena Shinnecock Kelp Farmers, que combina uma antiga tradição de colheita de algas marinhas com a criação de marcas abstratas.
Toshiko Takaezu: Diálogos em Argila
Princeton University Art Museum, 63 College Road West, Princeton, Nova Jersey
Até 5 de julho
A falecida ceramista Toshiko Takaezu é adorada por seus vasos de argila “fechados” e corpos sonoros, mas outro componente crucial de seu legado perdura em Princeton, onde ela lecionou por quase 30 anos. Ao lado de reflexões de seus ex-alunos, esta exposição coloca suas esculturas em diálogo com obras de seus próprios mentores e colegas, incluindo Isamu Noguchi, Helen Frankenthaler e Lenore Tawney.
Pelo Que Representa…
Fairfield University Art Museum, 200 Barlow Road, Fairfield, Connecticut
Até 25 de julho
A bandeira americana é um símbolo controverso, talvez agora mais do que nunca. Esta exposição mapeia a história multifacetada da bandeira e as maneiras subversivas pelas quais os artistas a utilizaram para romper narrativas nacionalistas, com mais de 70 obras em exibição de nomes como Faith Ringgold, Robert Rauschenberg e, claro, Jasper Johns.
Rina Banerjee: Leve-me, leve-me, leve-me . . . ao Palácio do Amor
Yale Center for British Art, 1080 Chapel St, New Haven, Connecticut
Até 26 de julho
O que define um monumento? A interpretação diáfana de Rina Banerjee do Taj Mahal subverte tudo o que geralmente é considerado monumental: permanência, solidez, materiais caros. Ela flutua sobre outros detritos da ruína do colonialismo, incluindo uma cadeira antiga de Bombaim e um lustre que combina objetos encontrados com itens cotidianos — revelando o imperialismo como um empreendimento vazio que ainda assombra.
Allan Rohan Crite: Vizinhança
Zimmerli Art Museum, 71 Hamilton Street, New Brunswick, Nova Jersey
Até 31 de julho
Esta exposição, organizada em colaboração com o Isabella Stewart Gardner Museum de Boston, celebra a visão criativa do falecido artista nascido em Nova Jersey e criado em Boston. Crite dedicou sua carreira a registrar cenas da vida urbana afro-americana através de pinturas, ilustrações e gravuras. Suas obras transmitem histórias e narrativas amplamente focadas em sua comunidade local, com detalhes ricos e cores que dão vida à sua iconografia realista.
Frederic Church: Artista Global
Olana State Historic Site, 5720 State Route 9G, Hudson, Nova York
17 de maio a 25 de outubro
O pintor paisagista americano do século XIX, Frederic Church, absorveu as paisagens e sonoridades de suas viagens ao redor do mundo. Agora, seu histórico estúdio-residência exibe os frutos de suas peregrinações. Um pequeno grupo de desenhos e estudos nesta mostra captura fragmentos de suas viagens pela América do Sul, Europa, Caribe e outros lugares.
Agnes Martin: Pintar não é Fazer Pinturas
Dia Beacon, 3 Beekman Street, Beacon, Nova York
4 de abril – em curso
Baseando-se em grande parte na própria coleção da Dia, esta exposição foca no período crucial das décadas de 1950 e 1960, quando Martin fez a transição da abstração livre para suas célebres obras de grade em grafite. Acompanhando-as, há várias obras feitas após 1974, depois de um hiato de vários anos na pintura, incluindo suas últimas pinturas “negras”. Coletivamente, elas traçam sua evolução criativa e suas enormes contribuições para o Minimalismo.
