Este é o motivo pelo qual Kim Kardashian West está usando o vintage Mugler? Uma primeira olhada em “Thierry Mugler: Couturissime”


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Uma nova exposição, 'Thierry Mugler: Couturissime', será aberta no Museu de Belas Artes de Montreal em 2 de março, e se o sucesso anterior de seu curador Thierry-Maxime Loriot for qualquer indicação, 'Mugler' será um sucesso. O histórico de Loriot inclui retrospectivas de Viktor & Rolf e Peter Lindbergh, bem como 'Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk', que estreou no MMFA em 2011 e depois atraiu mais de 2,3 milhões de visitantes em 14 locais diferentes do Brooklyn a Seul.

O show começa com uma exibição de 16 luxuosos trajes de palco que Mugler desenhou para a produção da Comédie-Française de 1985Macbeth, muitos com formas exageradas e detalhes que prenunciaram grande parte do trabalho de Mugler por vir. A seguir, uma homenagem às duas versões do vídeo de “Too Funky”, uma dirigida por Mugler e outra dirigida pelo falecido George Michael. A partir daí, as seções subsequentes da exposição são dedicadas a femmes fatales, as colaborações de Mugler com Helmut Newton e sua galáxia de roupas para celebridades de David Bowie a Lady Gaga. As duas últimas seções, “Metamorfose” e “Gynoid Couture”, são um mergulho profundo nos bustiês de robôs e insetos de alta costura pelos quais Mugler é mais conhecido.

Para os fãs de história da moda, este desfile de Mugler é uma proposta de dar água na boca - as ombreiras! O PVC! Os bustiês de motocicleta! - mas para os aficionados da cultura pop, também é uma educação sobre algumas roupas de celebridades famosas que vimos nas últimas semanas. O revelador número de veludo preto de Kim Kardashian West do Hollywood Beauty Awards foi uma peça de Thierry Mugler, assim como o vestido 'python' que ela usavaThe Tonight Show. Como os visitantes da exposição irão descobrir, este último não era realmente feito de couro de python, mas de perolização com efeito de python. “Mugler não usava materiais répteis”, Loriot nos contou. “Ele tentou imitar essas peles com tecidos, o que era ousado nos anos 90 porque usar esses materiais era um sinal de luxo e sucesso.”

Também havia um gostinho de Mugler no tapete vermelho do Grammy: Miley Cyrus usava um terno Mugler preto, e o visual resplandecente de Cardi B não era apenas um vestido Mugler de alta costura vintage de 1995, como já foi enviado para Montreal, renovado e será ser mostrado na exposição.

Quando questionado se toda essa vestimenta de celebridade talvez fosse uma parte secreta de alguma campanha de marketing viral para a exposição, Loriot foi omisso nos detalhes, mas ele nos deu uma entrevista sobre destilar 40 anos da história de Mugler em uma única mostra de museu, também como um primeiro olhar exclusivo dentro da exposição.

(Ah, e desde que falamos com ele, foi confirmado que Kardashian West, Tyra Banks e Pat Cleveland comparecerão à festa de abertura da exposição hoje à noite.)



Como foi colaborar com o Sr. Mugler neste show?

Ele estava muito disponível e aberto. Ele não é nostálgico - por isso decidiu trabalhar conosco no Museu de Belas Artes de Montreal. Tenho uma abordagem diferente para outros curadores que são mais cronológicos. Acho que uma abordagem temática é muito viva e, mesmo agora, quando olhamos para as roupas que ele fez 20, 30, 40 anos atrás, ele não fica nostálgico. Manfred recusou alguns dos museus de moda mais prestigiados do mundo nos últimos 20 anos, mas ele disse sim para nós porque quando você está editando 40 anos de trabalho, você tem que realmente amar as pessoas com quem está fazendo isso.

O que você aprendeu com as exposições de Jean Paul Gaultier e Viktor & Rolf que informaram este?

Acho que fazendo mais e mais exposições, aprendi a colaborar. Designers como Mugler e Gaultier surgiram criando em abundância e mostrando coleções pensadas para serem mostradas por uma hora, e hoje o formato é completamente diferente, mudado para um show de 12 minutos. Trago minhas ideias sobre como podemos editar e focar na criação de uma espécie de álbum de “o melhor de”. É sobre colaboração e troca de universos criativos que parecem familiares ao assunto.

A tecnologia é destaque na exposição Gaultier, com o uso de projeções holográficas que fizeram os manequins “falarem”. A tecnologia terá um lugar de destaque em “Mugler”?

As pessoas não vão mais ao teatro porque têm Netflix em casa e não vão a bares porque têm aplicativos de namoro. Você tem que fazer de uma exposição uma experiência para as pessoas, e também é bom traduzir esse universo para um grande público de pessoas. Ao montar este show, Mugler não foi nostálgico. Ele ficou pensando em como ele teria feito essas coisas hoje, é por isso que trabalhamos com diferentes cineastas e artistas: para criar essas realidades virtuais para colocar seu trabalho em um novo contexto.

O que diferencia o universo Mugler do universo de outros designers?

O mundo de Mugler é um pouco como Rei Kawakubo ou Viktor & Rolf ou Iris van Herpen - é uma forma de criar que realmente não existe no mundo da moda atualmente. Hoje é mais sobre venda e perfumes, é quase como fast fashion na indústria de luxo. Não se trata de criação e liberdade como era nos anos 70 e 80. Mugler mudou completamente a história da moda porque ele trouxe tantas criações únicas ao mundo, e esta exposição é boa para as pessoas se lembrarem do que ele trouxe para a moda.

Quais são alguns dos desenvolvimentos pelos quais Mugler deve ser lembrado?

A pressão do botão, o botão de pressão - ele foi o primeiro a usá-lo em produtos de luxo, e realmente muda o que pode ser possível com a silhueta. Além disso, a silhueta consciente do corpo. Quando a moda hippie estava em vigor na década de 1970, Mugler criou este mundo sem homens onde as mulheres eram muito poderosas. No contexto de hoje, é muito importante ver como ele estava colocando as mulheres na linha de frente, e foi uma mensagem muito forte de que elas poderiam estar no controle de suas próprias atitudes. Mugler é alguém que criou seu universo baseado em sua própria fantasia e criou sem adicionar referências. Tipo, hoje você diz que algo é “muito Chanel” ou “muito Dior” - ele criou um novo visual para a moda contemporânea.

Qual foi a parte mais difícil da curadoria desta exposição?

O mais difícil é não cair no clichê. Na maioria das vezes, quando as pessoas falam sobre Mugler, elas se lembram de ombros largos, cintura fina, calças de PVC. Isso é tipo, três por cento de seu trabalho. Por exemplo, ele fez todas essas coisas incríveis com lantejoulas e tecidos. Ele tinha uma abordagem que girava em torno da fantasia - como posso fazer óculos que parecem olhos de mosca ou um chapéu que parece uma colmeia ou uma jaqueta que parece um ninho? Ele usou borracha e látex e PVC, que está na moda agora. Sua influência é enorme. Uma das primeiras capas de Mugler paraElaA França estava com peles falsas.

Por que Mugler é relevante hoje? O que a moda pode aprender com Mugler?

O legado de Mugler é sobre inovação e criatividade e principalmente sobre liberdade. Ele trouxe muita liberdade para o mundo criativo, a ideia de que você pode basicamente criar o que quiser e não ouvir as ideias de todos os outros. É importante para uma geração jovem entender como a moda foi criada naquela época e que é importante ser diferente. Você pode fazer algo que não segue tendências e ainda assim ter sucesso. É lindo e necessário que uma geração jovem veja esta mensagem. Devemos também creditar a Mugler a rejuvenescedora alta-costura quando a iniciou em 1992; até Lee McQueen disse uma vez que Mugler foi uma das maiores influências em seu trabalho.

Não pode ser uma coincidência que Kim Kardashian West esteja usando Mugler vintage recentemente. E Cardi B. E Miley Cyrus.

Mugler é atemporal! Além disso, você vai entender quando vir o show. Mas direi que sempre há esse entusiasmo sobre as roupas Mugler serem peças atemporais e que estão além das tendências. Não existem muitos designers que podem reivindicar isso.

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