Helmut Lang ainda é extremamente influente - e um homem tem o arquivo mais incrível de seus projetos

Numa tarde de terça-feira no Lower East Side de Nova York, meu queixo caiu no chão e ainda não voltou à sua posição normal. Alistair Carr está me mostrando sua coleção de 900 Helmut Lang vintage coletada ao longo de uma década ou mais. Está tudo aqui: a renda colada e o tanque de látex, Carr está em perfeitas condições enquanto outros se desintegraram e se desfizeram; o vestido de organza obi,Blade Runnerem forma de sobrecasaca; a calça de tiras de piloto de caça (ele tem até a calça que muda de cor quando há um flash de luz); calças de seda cobertas com uma estampa de flores muito Josef Frank que Lang revisitou em jeans 15 ou mais anos depois; e até mesmo o vestido de papel falado, mas raramente (ou nunca) visto. Em sua embalagem original. Fechado. Ah, e então jogue uma série de apresentações que nunca entraram em produção. . . .

Vou deixar Carr, um designer britânico que trabalha para Tory Burch e cujo currículo inclui Balenciaga e uma grande passagem como diretor criativo da Pringle of Scotland, falar com sua coleção. Mas como alguém que usava Lang com fervor antes de me mudar para Nova York em 2000 (e que ainda sente falta de suas roupas e de sua presença na moda da mesma forma), quando meu queixo não raspava no chão, meus olhos estavam marejados com saudade. Ninguém combinou habilidade, inovação e o pulso das ruas como o extremamente talentoso Lang, e ele continua sendo uma pedra de toque para todos que vieram desde então, com muito, muito poucos minerando exatamente a mesma costura com um grau semelhante de sucesso. (Mesmo uma rápida olhada nessas 900 peças permite que você jogue a cópia do Spot Today, mas não vamos citar nomes....)

Designer britânico Alistair Carr

Designer Alistair Carr - e detentor de uma coleção de 900 peças de Helmut Lang vintage.

Foto: Angelo Pennetta /VogaDezembro 2011

Enquanto Lang trabalhava até recentemente (suas últimas coleções para sua gravadora foram em 2005), seu trabalho ganhou rapidamente um status quase mitológico. Isso se deve em parte ao fato de que está ficando cada vez mais difícil de encontrar (afinal de contas, você não pendurou as roupas de Lang no armário só para olhar; você morava nelas e as amava até morrer) e porque um incêndio na casa dele arquivo há vários anos destruiu muito de seu passado de design. (Carr tem um tanque danificado pelo fogo resgatado do esquecimento, e o que você sabe: mesmo coberto de poeira, parece absolutamente fantástico.)

Lang nunca me pareceu o tipo de candidato à canonização; Para a frente, não para trás, foi a direção que ele sempre escolheu seguir, sem falar que ele tem uma carreira florescente como artista. Ele seguiu em frente. No entanto, o amor pelo seu trabalho não pode (e não deve) ser diminuído. Carr está agora considerando o que fazer com sua coleção; dê para um museu, transforme-o em um recurso de design, ele está aberto. No entanto, ele não vai ficar com nada disso, diz ele. Quando a conexão com algo é tão forte, às vezes é melhor fechar a porta com firmeza no passado e deixar tudo ir.



Quando começou seu interesse por Helmut Lang?

Nos anos 90. O primeiro programa de que me lembro foi por volta de 1997, 1998: eu estava olhando imagens de desfiles em revistas, comoColeção[um relatório semestral sobre as coleções], que eu encontraria na faculdade. Eu realmente não tinha dinheiro para comprá-lo na época em que Helmut estava projetando, então comecei a colecionar há cerca de 10 anos. Eu só comprei o meu tamanho (46/48), então só para homens, e então comecei a encontrar alguns pedaços de mulheres. Apenas cresceu a partir daí e escalou ao longo dos anos para o que é agora. No final, comprei para fins de design, então meu arquivo é um pouco diferente do de outras pessoas. É realmente focado no design. Algumas pessoas compram por estilo. . . as coisas mais reconhecíveis; Eu compro mais coisas porque estou interessado no ajuste, nos detalhes, na fabricação.

Você ia dar uma olhada nas lojas também? Isso foi uma grande coisa naquela época; você iria homenagear um designer de quem gostou ao ver seu trabalho na prateleira.

Eu estava trabalhando na Jones [famosa butique de vanguarda de Londres] na Floral Street em Covent Garden. Eu costumava experimentar o tempo todo, mas mesmo com meu desconto não podia pagar; Eu era estudante na Saint Martin's, não tinha dinheiro, então tudo ia dar certo.

Qual foi o apelo do trabalho de Helmut para você então?

Helmut se destacou e ressoou para mim tanto quanto [seu trabalho] era tão puro e intransigente. Nada jamais foi fantasiado ou exagerado; ele estava apresentando esse belo elenco de personagens, uma mistura total da qual me vi pertencer. O que também fica na minha cabeça é a repetição. Você sabe, sempre haveria o ajuste do terno, seja um botão de dois ou três botões, a cada temporada; o casaco Chesterfield, que era contínuo.

O brilhante e visionário designer Helmut Lang

Designer Helmut Lang, fotografado por Annie Leibovitz paraVogaDezembro de 2003.

Annie Leibovitz /VogaDezembro 2003

Qual foi a primeira peça que você comprou?

Provavelmente era um Chesterfield, provavelmente um daqueles de camelo, e tenho certeza de que o encontrei em um brechó por algumas libras, em vez dos mil ou mais que valeria por agora. Eu estava sempre indo a brechós em busca de coisas para a faculdade, para cortar ou fazer referência.

Quais são algumas das peças mais raras que você tem?

A regata rosa de látex e renda que encontrei no Japão. Uma obra-prima de 2001, nunca produzida, um vestido todo em bruto cortado em círculos de renda, com uma base de renda metálica. Uma saia branca outono / inverno 2003 de zíperes e lantejoulas. O vestido de papel; Eu não conheço ninguém que tenha isso. Está em perfeitas condições. As peças de couro azul são incrivelmente raras; os laranja surgem com mais regularidade, de vez em quando. Um que vi no eBay e comprei imediatamente; os outros vieram do Japão. O vestido obi, tenho uma versão de náilon laranja, mas adoro este [em amarelo ácido]; tem um tipo estranho de impressão de pigmento iridescente no topo; Eu simplesmente amo a técnica disso. Tudo está ficando mais difícil agora, pois as pessoas estão realmente cientes do trabalho de Helmut - e os preços estão subindo e subindo. Nos últimos anos, tenho gasto muito dinheiro. O vestido de papel estava realmente lá em cima. E a calça de seda com estampa de flores. . . eles estavam realmente lá em cima.

Então, por que você está pronto para deixar para lá?

Está levando muito tempo e muito espaço, e isso é um desperdício; Eu adoraria que alguém aproveitasse isso. Pelo amor que coloquei em colecionar isso, ele merece ser usado. Eu tenho isso há anos, mas estou em um caminho diferente; Estou na Tory, adorando trabalhar para ela, diminuindo o tamanho da cidade e conseguindo um lugar no interior do estado. . . . Sempre o mantive mais como um arquivo de design. E pensei em abri-lo para casas de design, mas estou muito ocupado - e muito ocupado para dedicar o tempo para caçar adequadamente as coisas que estou perdendo.

Para onde você gostaria que fosse?

Um museu seria ótimo. Ou alguém que realmente vai fazer referência a ele.

Você não vai ficar com nada disso?

Quando eu pensei que essa poderia ser a hora de deixar para lá e que eu deveria manter algumas das minhas peças favoritas para mim, simplesmente não consigo; é como escolher um filho favorito. É hora de que isso precise ser compartilhado de uma maneira diferente.

Talvez apenas mantenha as coisas que você usaria?

[Risos] Isso é bastante, no entanto!

Helmut ainda é infinitamente referenciado e copiado descaradamente, para ser franco. Qual é o seu apelo duradouro?

Quando alguém tão bom quanto Helmut desaparece, as pessoas sempre olham para trás, tentando descobrir o que o tornava tão perfeito, tentando recriar a magia. A única coisa que sempre me pega, você olha a propaganda, olha as fabricações, o corte das jaquetas e da calça, os detalhes. . . . Tudo ainda é totalmente moderno e relevante hoje. O legado de Helmut é incrível.