Alister Mackie e “Another Man: Men’s Style Stories”


  • A imagem pode conter acessórios e acessórios para cartazes e acessórios de vestuário de pessoas humanas
  • A imagem pode conter Terno Casaco Roupas Sobretudo Vestuário Acessórios Gravata Acessório Face Pessoa Humana e Alex Turner
  • A imagem pode conter a escultura de arte principal e a estátua

O trabalho de Alister Mackie faz parte do seu mundo há anos, mas ninguém nunca lhe disse. Seu gênio estilista ajudou a definir mais coleções do que você poderia imaginar nas últimas décadas. Seu trabalho editorial para, primeiro,Atordoado e confusoe depois,Outro homem, inspirou uma geração. Existe uma Escola de Mackie definitiva, remodelando as revistas de moda à sua própria imagem. E agora, finalmente, há todo o crédito devido à publicação de Rizzoli deOutro homem: histórias de estilo masculino, um livro lindo e desafiador que celebra a primeira década dessa revista e, por extensão, a direção (muito) criativa de Mackie. Para destilar uma sensibilidade tão gloriosamente fragmentada - moldada em seus anos de formação por Andy Warhol e Derek JarmanSebastianee tartan e The Jesus and Mary Chain e uniformes militares e Larry Clark e Anita Pallenberg - pareceriam uma impossibilidade prática. Exceto que não é. Porque uma imagem vale mais que mil palavras, algo que Mackie conhece profundamente desde que pôs os olhos em Brian Jones na capa de um álbum dos Stones na coleção de discos de seus pais. Jones autografou essa capa para o Sr. e a Sra. Mackie em uma balsa que cruzou o canal nos anos 60. Como se ele soubesse que um dia seu filho seria mais do que outro homem. Ele seriaoCara. E aqui está ele.

Fazer o quetuchame a si mesmo?

Eu realmente não sei. Para o livro, eu diria que sou o 'diretor criativo'. Caso contrário, 'consultor de design'. Embora “diretor artístico” seja bem legal, não é?

Você acha que está fazendo a revista que gostaria de ter quando era jovem? Aquele de onde você iria extrair as fotos e colocá-las na parede. Você não acha que essa coisa toda é a parede do seu quarto?

Sim, exatamente. Eu era muito essa pessoa.

E, assim como um verdadeiro fã, você faz os melhores álbuns de recortes.



Acho que só faço isso porque é muito mais fácil mostrar do que explicar. É por isso que fazer um álbum de recortes a cada temporada é uma coisa tão boa, porque posso anotar visualmente tudo o que quero fazer naquela temporada. Isso ajuda com as consultorias também, porque eu tenho um mapa do que estou interessado. Então você reage ao que aconteceu e, em seguida, expõe o que o leva a onde você irá na próxima vez.

Portanto, leve-me de volta à primeira propagação da primeira edição ...

O primeiro álbum de recortes que fizemos foi sobre a diversidade de maneiras de apresentar os homens nas fotos. Vimos povos indígenas ou pinturas ou vídeos pop ou TV ou obras de arte. O que todos tinham em comum era a elegância, mas não havia nenhuma referência de moda. Não queríamos que a edição se parecesse com qualquer outra revista. Mas ao longo dos anos, tenho olhado para outras revistas, descobrindo todos esses cultos comoVanguardaeApós o escuroeegoístaeTrapos, porque a ideia de revista é cada vez mais interessante. eu penseiThe Picture Newspaperfoi alucinante. Com o livro, usei o álbum de recortes de Cecil Beaton como ponto de partida. É realmente como meu remix da revista. Então, ele tem parte do processo, algumas das imagens de referência misturadas com as imagens de moda e todas as nossas capas transformadas em uma obra de arte. Estes são todos os homens deOutro homem, todas as nossas estrelas da capa.

O que você diria que eles têm em comum?

Eles são anti-heróis.

Quão definitivo é oanti-é de tudo isso, a rejeição da ortodoxia?

Acho que é sempre mais atraente, não é? Eles são sempre os personagens mais legais.

Quão importante é o passado para você?

Enormemente. É uma coisa nostálgica.

Esse clima está sempre em suas fotos. É uma sensação estranha de recriar experiências que você nunca teve. Eu chamo isso de Síndrome da Fábrica, para todas as pessoas que dariam qualquer coisa para passar o tempo com Andy Warhol na Fábrica.

Quando eu estava escrevendo minhas redações no colégio em Falkirk, Escócia, sozinho em meu quarto pintado de preto, era exatamente o que eu queria estar fazendo. Ou estava assistindo a filmes de Derek Jarman, porque o Channel 4 estava começando. E os filmes de Jarman e Peter Greenaway foram minha primeira experiência de 'cultura'. Conheci Derek Jarman no primeiro dia em que fui para a escola de arte em Glasgow em 1988. Ele foi meu primeiro professor. Depois fui para a Saint Martins para fazer um M.A. em moda patrocinado pelo Scottish Education Board. Foi aí que conheci Louise [professora Louise Wilson] e tudo começou a mudar. Eu trabalhei com Katy [Inglaterra], estava fazendo roupas para Primal Scream nas minhas horas vagas. Eu deveria sair em turnê com eles, mas em vez disso, fui derrotado na Academia de Brixton. [risos guturais]

Vivendo o sonho! Mas vamos voltar para a Fábrica. Estou igualmente apaixonado. A fábrica por volta de 1965-66. É para onde eu iria na minha máquina do tempo.

Havia algo tão mágico sobre aqueles filmes em Super 8, como eles cintilavam, como todos pareciam fantásticos neles. Nós sabemos o quão fodidos todos eles estavam nos bastidores, mas o visual é realmente mágico, o Exploding Plastic Inevitable, com aquela lâmpada de lava. Eles são os visuais mais eletrizantes que eu já vi, porque eles são tãomisterioso. Tenho certeza de que estar na Fábrica na realidade deve ter sido muito sombrio, mas como seria incrível apenas se deleitar com isso por um ano, digamos.

O que mais você sentiu que perdeu e que está recriando nessas fotos? Eu sinto o fantasma de Rimbaud.

Olhamos para ele, olhamos para Lord Byron. Eles são sempre grandes inspirações da moda dark. Louco, mau e perigoso de saber.

Quem é seu homem favorito?

Bobby Gillespie é uma interpretação do Velvet Underground ou Byron. Nos anos 60, eles tinham aquela coisa dândi do século 19. Até Mick Jagger tinha uma postura de senhor medieval em relação a ele. É um pouco como um filme de vampiro, não é? Bobby canalizando Mick Jagger, John Cale, de volta a Rimbaud e Byron ... é comoEntrevista com o Vampiroporque é a mesma pessoa que sempre volta em épocas diferentes. São todas aquelas pessoas de quem gostávamos da época da Fábrica. Você poderia levar todos esses caras de volta ao Velvet Underground com bastante facilidade. Eles realmente são interpretações desse personagem. Para mim, é o que eu pensei desde o início. Ser claro sobre o que é certo e o que é errado - essa decisão realmente ajuda se você for ser um estilista.

Muito do que você faz não é sobreamanhã. É sobre um momento lindo, uma experiência de pico ... embora muitas vezes haja uma vibração do dia seguinte. Então talvez sejaésobre amanha….

E abandono e hedonismo e decadência ...

Mas quando você usa pessoas mais velhas na revista, são sempre homens como Keith Richards ou Willem Dafoe, caras elegantemente perdidos que parecem a consequência de tudo o mais. Prova que vocêFaztem que pagar o flautista. Portanto, há realmente uma moral real nessas imagens.

Acho que Willem Dafoe e Keith Richards são credíveis nesse papel.

Você acha que essas fotos são comemorativas?

Sim. Acho que corremos riscos por uma revista masculina ao longo dos anos. Nós retratamos os homens de uma forma desafiadora, não é apenas um catálogo das coisas da temporada. Levamos cada temporada para algum lugar e construímos nossa própria história em torno dela.

Você já teve uma resposta extremamente negativa?

Nunca.

Qual foi a coisa mais polêmica que você já fez?

Provavelmente a capa da Kate Moss em topless.

Isso é decepcionante. Eu esperava algo um pouco mais decadente. Mas imagino que ela seja sua mulher favorita.

Neste livro, definitivamente somos o fã-clube de Kate Moss. Lembra da sessão de fotos quando a tivemos na praia em Malibu com os vampiros? Muito Bow Wow Wow. Foi um momento mágico. Ela simplesmente estava lá na mesma hora, escondendo-se da imprensa em Malibu, então levamos nossas fotos para a casa dela.

Por que você sentiu que agora era o momento certo para uma retrospectiva?

Obviamente, porque acumulamos muito trabalho nos últimos 10 anos, e sinto que agora estamos entrando em ação. Queríamos mostrar o processo de como isso aconteceu.

Eu também me pergunto se talvez você tenha sentido que realmente não tinha o que merecia na moda. Todos esses anos, você moldou novas visões a partir do trabalho dos designers, e são eles que recebem o crédito.

Bem, isso é realmente o que o trabalho de um estilista era. Sempre foi um papel secreto. Acho que nos anos 90, quando começamos, isso tinha muita integridade. Não era muito legal ser público, ser um auto-promotor. Estava em desacordo com a sensibilidade da moda também. Mas os tempos mudaram agora. Todo mundo é um pouco mais público sobre o que faz. Então, talvez seja um reflexo dos tempos em que estamos trazendo isso agora.

Mas você sempre teve uma assinatura muito forte. As pessoas poderiam olhar para o seu trabalho e saber que era você, sem que você pudesse dizer que era. Portanto, para mim, este é um corretivo oportuno - e inevitável.

Sim, talvez agora estejamos tendo a oportunidade de dizer: 'Este éminhaponto de vista, e tem sido em todas as questões. ” E vou fazer isso aqui desta forma, e vou continuar a fazer em outro lugar de outras maneiras.