16 exposições de arte que valem a pena fugir para esta época de festas

É uma verdade universalmente reconhecida que a temporada de férias, por mais adorável que seja, também pode ser bastante exaustiva. Há tanto a fazer nessas cinco semanas curtas - de comprar presentes a preparar refeições e receber parentes - que uma tarde livre não pode ser considerada garantida. Então, por que não gastá-lo na escravidão civilizatória da grande arte?

Esteja você procurando maneiras de envolver seus convidados ou planejando um dia pessoal durante o feriado de Ação de Graças, considere as inúmeras exposições que acontecerão até o dia de Ano Novo. Em curto prazo - e até mesmo com um orçamento reduzido - existem poucos atrasos mais confiáveis.

O novo (-ish) MoMA

Quatro meses e quase meio bilhão de dólares depois, o Museu de Arte Moderna de Nova York está oficialmente aberto novamente e com 30% a mais de espaço na galeria. Os clássicos - de Brancusi, Van Gogh, Matisse, Picasso, Monet e mais - todos permanecem. Mas entre as coisas novas e brilhantes para se ver estão uma instalação interativa do artista francês Philippe Parreno no saguão (visível sem pagar a taxa de admissão do museu!); um novo estúdio para artes experimentais e performáticas no quarto andar (atualmente ocupado por David Tudor'sRainforest V (Variação 1); e um show dedicado à prática da gravura evocativa de Betye Saar, até 4 de janeiro.

Man Ray em Di Donna

Man Ray pode ser mais lembrado por sua fotografia de moda artística - entre outras contribuições mais extravagantes para a vanguarda do pré-guerra - mas um novo e empolgante show em Di Donna revela um lado totalmente diferente de sua prática artística: dezenas de óleos e obras de arte estilosos papel, executado ao longo de várias décadas.Enigma e desejo: pinturas de Man Ray(até 13 de dezembro) será a primeira exposição dessas obras em grande parte surrealistas, todas as quais falam de forma persuasiva à facilidade (e engenhosidade) de Man Ray em todos os meios.

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Vista da instalação deManet: Três pinturas do Museu Norton Simon.

Foto: George Koelle



Manet de duas maneiras

Na Frick Collection em Nova York e no J. Paul Getty Museum em Los Angeles, duas homenagens a Édouard Manet retomam sua visão pioneira. Através de seus laços com o Museu Norton Simon em Pasadena, o Frick montou um trio de telas intrigantes -Madame manet(por volta de 1876), um retrato da esposa do artista, Suzanne (nascida Leenhoff);The Ragpicker(por volta de 1865-71); eNatureza morta com peixe e camarão(1864). No Getty, entretanto,Manet e a beleza moderna—Que viajou do Art Institute of Chicago — relata a influência da estética feminina contemporânea e outras frivolidades aparentes na produção posterior de Manet. “Vibrante, poético e indescritivelmente belo”, Mary Tompkins Lewis escreve em sua crítica para oWall Street Journal, As naturezas mortas florais tardias de Manet 'testemunham, como o show em sua totalidade, os poderes pictóricos duradouros do pintor e seu lugar no cânone modernista.'Manet: Três pinturas do Museu Norton Simonvai até 5 de janeiro;Manet e a beleza modernano Getty Center do J. Paul Getty Museum vai até 12 de janeiro.

Jasper Johns 1 Catálogo Raisonne 2015 Mono-impressão na coleção particular de papel Kurotani Kozo feito à mão. 2019 Jasper Johns ...

Jasper Johns,1, Catálogo Raisonné, 2015, impressão única em papel Kurotani Kozo rasgado à mão, coleção particular. © 2019 Jasper Johns / Licenciado por VAGA na Artists Rights Society (ARS), NY.

John e Johns

Na Biblioteca e Museu Morgan,John Singer Sargent: retratos em carvão(em até 12 de janeiro) reúne evidências deslumbrantes do olho perspicaz e mão sensível de Sargent como desenhista. Em 1907, aos 51 anos, o artista fechou seu estúdio de pintura, limitando a maioria de suas encomendas de retratos subsequentes a desenhos a carvão. Embora ele tenha feito centenas, esta exposição é a primeira a trazer o trabalho de Sargent nesse meio para o primeiro plano. Ao mesmo tempo, o Museu de Belas Artes de Houston apresentaJasper Johns: 100 variações sobre um tema(até 16 de fevereiro), uma série de 100 gravuras executadas pelo artista em 2015. Pegando métodos e símbolos que se repetem ao longo de sua obra, a mostra antecipa uma grande retrospectiva do trabalho de Johns no Whitney e no Museu de Arte da Filadélfia em no ano seguinte, programado para coincidir com seu 90º aniversário.

Richard Serra em Gagosian

O escultor americano Richard Serra dá ao seu modernismo de aço formas sedutoras comCurva Inversa- uma parede suavemente ondulada de placas de metal com cerca de 13 pés de altura e 99 pés de comprimento - uma de um conjunto de peças montadas em Gagosian neste outono. “Os maiores trabalhos de Serra sempre foram ferozes e meditativos, elegantes e, em um momento, ameaçadores”, escreveArchitectural DigestAlexandra Peers, “eCurva Inversaé tudo isso: sugerir, em alguns pontos, um muro de proteção ou exclusão; um prédio desabando; ou um pedaço de pano cor de ferrugem suspenso e girando. É, para algo difícil, mesquinho e poderoso, lindo. ” Em exibição na 522 West 21st Street até 1º de fevereiro.

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Julie Mehretu,Haka (e Riot), 2019, tinta e acrílico sobre tela, 144 × 180 pol., Cortesia da artista e Marian Goodman Gallery, Nova York, © Julie Mehretu.

Foto: Tom Powel Imaging

Julie Mehretu no LACMA

Co-organizado com o Whitney, que o hospedará no próximo ano, a pesquisa de meio de carreira de Julie Mehretu no LACMA faz um balanço de como “história, colonialismo, capitalismo, geopolítica, guerra, levante global, diáspora e deslocamento” moldaram sua arte— e como essa arte, por sua vez, incorporou mapeamento, iconografia, abstração e alguma figuração em seu léxico pictórico. Muitas vezes, as pinturas de Mehretu evocam o caos da vida contemporânea, mas quando não o fazem, sua pincelada urgente parece exuberantemente extemporânea, como um riff de jazz. “Eu realmente tento pensar em pintar ... [como] lidar com coisas para as quais não temos uma linguagem adequada”, disse Mehretu à ArtNet neste verão, “quando a linguagem não é suficiente”. Em exibição de 3 de novembro a 17 de maio.

Mestres minimalistas na Pace Gallery

À medida que a Pace continua a quebrar em sua nova sede em Chelsea, Mary Corse e Richard Tuttle deixarão impressões mais sutis - mas não menos atraentes. Corse, cujos planos monocromáticos e 'pinturas leves' lembram nomes como Barnett Newman, Agnes Martin e James Turrell (um grande defensor dela), mostrará 10 telas em grande escala concluídas no ano passado, enquanto a exposição de Tuttle revisita um conjunto de desenhos em aquarela e tinta elegantemente sobressalentes (além de uma peça escultural) da década de 1970.Richard Tuttle: base, desenhos dos anos 70está em exibição até 21 de dezembro.Mary Corse: pinturas recentesestá em exibição de 8 de novembro a 21 de dezembro.

Mulheres maravilhas em David Zwirner

Ajudando a fechar o ano em David Zwirner estão dois shows solo ansiosamente aguardados; uma para o pintor Tomma Abts, nascido na Alemanha e residente em Londres, e outra para o artista japonês Yayoi Kusama. Eles formam um empolgante jogo duplo: Enquanto as composições íntimas de Abts parecem cada vez mais internas, aderindo a uma geometria interna inspirada ('Eu realmente acho que meu trabalho é um pouco representativo, mas simplesmente não posso dizer do que eles são representativos', disse ela aoChicago Tribuneno final do ano passado), o trabalho de pintura, escultura e instalação de Kusama é conhecido por transformar completamente seu ambiente físico. Tome, por exemplo, seu novoSala Espelhada do Infinito - Luzes Dançantes que Voaram até o Universo, uma experiência espectral criada a partir de luz continuamente espelhada e bruxuleante.Abts vaziosestá em exibição na 533 West 19th Street de 6 de novembro a 14 de dezembro. Kusama'sTodos os dias eu oro por amorestá em exibição na 537 West 20th Street de 9 de novembro a 14 de dezembro.

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Tim Harding,Jardim: Campo de Flores, 1991. Algodão acolchoado, em camadas, cortado e raiado. 56 x 67 x 3 pol. Museu de Artes e Design, Nova York.

Design na América

No final dos anos 1930, László Moholy-Nagy e Ludwig Mies van der Rohe fugiram da Europa devastada pela guerra para Chicago, onde - no Instituto de Design IIT e no Instituto de Tecnologia de Illinois, respectivamente - cada homem começou a trabalhar espalhando o evangelho de a Bauhaus. Aberta de 1919 a 1933, a escola alemã de design se esforçou para estabelecer uma linguagem criativa que informasse não apenas a pintura e a escultura, mas também a arquitetura e o artesanato. NoBauhaus Chicago: Design in the Cityno Art Institute of Chicago (23 de novembro a 26 de abril), móveis, objetos de arte e planos urbanos tornam-se as lentes pelas quais reexaminamos o legado do meio-oeste da Bauhaus. Em outro lugar, o Museu de Arte da Filadélfia aborda outro capítulo da história do design americano comFora da parede: arte americana para vestir(10 de novembro a 17 de maio). Entre 1967 e 1997, artistas como Lenore Tawney, Sharron Hedges e Janet Lipkin deram à tradição da tapeçaria uma nova mobilidade, criando obras de arte singulares que dobraram como vestimentas viáveis ​​(capas, tops, chapéus, meias e muito mais). De acordo com Julie Schafler Dale - cujo presente prometido ao museu constitui a maior parte da exposição - o movimento 'arte de vestir' era 'uma forma de adorno corporal que [celebrava] a expressão pessoal'.